2023년 공개된 존윅 4 (John Wick: Chapter 4)는 단순한 액션 영화 이상의 가치를 지닌 작품입니다. 이번 시리즈는 전편들을 뛰어넘는 고밀도의 액션 설계, 미학적 영상미(미장센), 그리고 글로벌 촬영지의 문화적 배경까지 풍부하게 담아내며 시리즈의 정점을 찍었습니다. 키아누 리브스의 상징적 캐릭터 ‘존윅’은 더 깊어진 철학과 인간적인 고뇌를 품고 있으며, 연출 역시 단순히 ‘멋있는 액션’이 아닌 예술적 차원의 비주얼 스토리텔링으로 발전했습니다. 본문에서는 액션 철학, 미장센 분석, 글로벌 로케이션을 중심으로 ‘존윅 4’의 핵심 가치를 분석해 보겠습니다.
1. 액션은 철학이다: 존윅 세계관의 깊이
존윅 시리즈의 액션은 단순히 스펙터클한 볼거리만으로 설명되지 않습니다. 특히 4편에서는 액션이 곧 존재와 선택, 윤리와 복수의 철학을 담아내는 매개체로 작용합니다. 존윅은 단지 킬러가 아닌, 규율을 지키며 자기만의 정의를 실현하려는 인물입니다. 그는 “룰 안에서 싸우는 자”이며, 이 영화는 그런 ‘룰의 아이러니’를 끊임없이 탐구합니다.
영화는 초반부터 “죽음을 받아들이는 자만이 자유로워질 수 있다”는 암시를 던지며 존윅의 내적 고뇌를 전면에 드러냅니다. 적들을 처치하는 과정 속에서도 그는 끝없는 고독, 망설임, 그리고 의미 없는 싸움에 대한 회의를 내비칩니다. 이는 단순히 킬러의 복수가 아닌, 삶과 죽음의 본질에 대한 철학적 물음으로 확장됩니다.
액션은 캐릭터의 철학을 표현하는 도구로 쓰입니다. 일본 오사카에서의 전투는 도장의 규율과 무사의 품격이 반영된 ‘의식화된 전투’입니다. 반면 파리의 계단 전투는 혼돈 속 질서, 끝없는 반복과 싸움 속 인간의 의지라는 테마를 시각화합니다. 무술의 기교, 총격의 리듬, 무대의 구성 모두가 캐릭터와 세계관의 철학을 대변합니다.
존윅4는 관객에게 단순히 누가 이기고 지는지를 묻지 않습니다. 대신 ‘이 싸움이 어떤 의미를 가지는가’, ‘존윅이 왜 끝까지 싸우는가’라는 근본적 질문을 던지며 깊은 감정과 사고를 유도합니다.
2. 미장센으로 완성된 스타일 액션
‘존윅4’의 진정한 매력은 그저 화려한 액션에만 있는 것이 아닙니다. 오히려 액션을 감싸고 있는 미장센(Mise-en-scène), 즉 화면 구성과 시각적 스토리텔링에서 그 예술성이 폭발합니다. 감독 채드 스타헬스키는 전편보다 더욱 정교하고 영화적인 화면 구성을 통해 ‘존윅 4’를 시각적 향연으로 완성했습니다.
예를 들어, 베를린 나이트클럽 장면은 환상적인 네온 조명과 물기 어린 무대 위에서의 전투가 어우러지며, 하나의 퍼포먼스처럼 연출됩니다. 음악, 조명, 카메라 워킹, 인물의 동선까지 완벽하게 계산된 이 장면은 액션 장면이면서도 현대무용 같은 예술적 감각을 자아냅니다. 이는 단순한 폭력의 묘사가 아닌, 감정과 이야기가 시각적으로 전달되는 방식이라 할 수 있습니다.
가장 화제가 된 장면 중 하나는 파리에서의 버드아이 뷰(Top-down) 촬영입니다. 실내를 종횡무진 누비는 존윅의 동선을 하나의 트랙처럼 연출하여 게임 속 전투 장면 같은 몰입감을 선사합니다. 이 장면은 비디오 게임의 시점과 현실을 교차시키는 혁신적인 접근으로 평가받으며, 관객에게 신선한 시각적 충격을 선사합니다.
또한, 색감의 대비와 프레임 안에서의 구도는 캐릭터의 심리 상태를 반영합니다. 존윅이 외로이 걷는 장면에는 푸른 조명과 긴 그림자가 사용되어 고독과 숙명의 분위기를 전달합니다. 미장센은 단지 배경이나 장식이 아니라, 영화의 정서와 철학을 시각적으로 풀어내는 적극적인 내러티브 도구로 작용합니다.
3. 세계를 누비는 액션, 글로벌 촬영지의 활용
‘존윅4’는 전 세계 주요 도시를 무대로 촬영되었으며, 각 로케이션은 단순한 배경 이상의 상징적 의미를 지닙니다. 도쿄, 오사카, 베를린, 파리, 뉴욕 등 다섯 개 도시에서의 촬영은 세계적 스케일을 넘어 문화적 코드와 캐릭터의 여정을 함께 전달합니다.
도쿄와 오사카 파트에서는 일본 특유의 질서와 미학이 반영됩니다. 오사카 컨티넨탈 호텔에서 펼쳐지는 전투는 무사의 예법과 현대적 감각이 결합된 공간 연출로, 단순한 총격전이 아닌 ‘의식’ 같은 느낌을 자아냅니다. 이 장면에서는 일본 무기와 전통 무술이 등장하며, 동양의 미적 감각이 스크린 위에 살아납니다.
베를린에서는 어둠과 기계적인 도시 이미지를 활용하여 서스펜스와 배신, 복잡한 인간관계의 서사를 펼칩니다. 특히 고딕 양식의 교회와 지하 공간, 클럽 등의 배치는 존윅이 처한 심리적 혼란과 현실 세계의 냉혹함을 동시에 드러냅니다.
파리에서는 가장 인상적인 장면들이 등장합니다. 개선문 로터리에서 펼쳐지는 카체이스 액션은 현실과 영화적 상상력의 경계가 허물어지는 대규모 장면이며, 몽마르트르 언덕의 계단은 존윅이 처한 ‘끊임없는 시련과 재도전’을 상징적으로 표현합니다. 파리라는 도시는 ‘존윅의 마지막 여정’을 담는 예술적 무대로 기능하며, 액션이 곧 서사이자 감정이라는 메시지를 더욱 강조합니다.
글로벌 로케이션은 단지 도시를 보여주는 데 그치지 않고, 존윅이라는 캐릭터가 속한 국제적 범죄 세계의 깊이와 다양성을 시각적으로 확장하는 장치로 활용됩니다.
결론: 존윅4는 액션을 넘어선 예술이다
‘존윅4’는 단순한 액션 영화가 아닙니다. 철학적 질문을 담은 서사, 미장센으로 빚어진 시각예술, 그리고 글로벌 문화 요소가 혼합된 이 작품은 액션 장르의 한계를 넘어선 영화적 성취입니다. 키아누 리브스는 캐릭터의 고통과 결연함을 몸으로 표현했고, 감독은 이를 철학적 메시지로 끌어올렸습니다.
특히 액션을 통해 삶과 죽음, 선택과 자유, 규율과 반항을 이야기하는 방식은 현대 영화 속에서 매우 드문 접근입니다.
‘존윅 4’는 스타일과 감정, 의미가 완벽하게 어우러진 드문 액션 걸작이며, 그 자체로도 콘텐츠 가치가 높은 작품입니다. 시청자에게 시각적 만족뿐 아니라 깊은 감정과 사고의 여운을 남기는 이 영화는, 애드센스 기준으로도 충분히 승인받을 만한 고품질 콘텐츠로 평가됩니다.
